3月20日，由青年导演翟义祥自编自导的电影《时间旅馆》在全国正式公映。影片改编自南京作家曹寇小说《湖水倒映》，以城市为故事舞台，讲述作家李唐与旧爱高丽重逢后，在三天两夜的相处中回望遗憾、完成和解。影片此前已在南京、上海、广州、北京、合肥、无锡、徐州、重庆、成都等全国多城举办超前路演与点映，独特的美学风格和细腻的情节对白引发无数都市男女情感共鸣。
在广州路演站，导演翟义祥及在片中友情出演的好友杨平道导演共同现身，与观众交流。活动结束后，《羊城晚报》记者对导演翟义祥进行了独家专访，听他拆解这部作品的内核与美学，以及对当下长片和短剧市场的思考。《时间旅馆》是翟义祥的第三部剧情长片，曾入围第8届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片和藏龙单元最受欢迎影片。他坦言，该片对成年人真实情感状态的表现有别于当下大多数“滤镜厚”“冲突强”的爱情片，“电影的核心终究是人的故事，而大多数人并非活在强烈的戏剧冲突里”。
一段“完整”的爱情，少不了离别
羊城晚报：您在跟观众交流时，提到这部电影完成了“爱情的三个阶段”，具体是什么意思？
翟义祥：一段完整的感情，在我看来就是相识、相知、相离。很多人觉得“在一起”才是圆满，但人生终究会有离别，我一直觉得离别是情感完整性里必不可少的部分。
羊城晚报：片中人物的生活细节都很日常真实，没有当下一些爱情片夸张抓马的戏剧冲突，是刻意把控分寸了吗？
翟义祥：在我看来，电影的核心终究是人的故事，而大多数人并非活在强烈的戏剧冲突里。我想拍的是日常里的趣味与张力，这种戏剧性是内在的。我平时很爱观察人，能在一个地方坐很久观察路人细节。
羊城晚报：片中女主人公问男主人公如何理解“时间对爱情的作用”，对这个问题，您有答案吗？
翟义祥：我赞同王朔的说法，爱情是一瞬间的感受，它不是可以用时间长短去衡量的。在一起几十年，不代表就是爱情。时间对爱情来说，更像一个伪概念。情感的核心是过程与瞬间，和时长无关。
羊城晚报：片中杨平道导演饰演的“王导”，在饭局上念了一首诗《致老婆》，令人印象很深。这首诗是谁写的？
翟义祥：这首诗出自一位诗人兼哲学教授，诗里那句“像两片靠不拢的叶子”，和影片遗憾、疏离的主题高度契合。只是由“王导”这个角色读出来，多了一层滑稽又现实的意味，反而更有味道。
电影的核心是时间和空间，让它们参与叙事
羊城晚报：您是学美术出身，这是影片空间叙事感很强的原因吗？
翟义祥：我一直把电影看作视听产品，其核心就是时间与空间。像杨德昌、侯孝贤、贾樟柯的电影，地域性与空间感都很强。现在很多电影其实架空了环境，没有方言、没有口音、没有生活场景。但我想回到地域与空间的叙事中去，让观众明确知道故事发生在“哪里”。比如这部电影里，男女主人公在不同的地点会有不同的状态，就像他们在袒露最内心隐秘时，女主人公会要求把船划到湖中心去。
羊城晚报：您在《时间旅馆》里拍出了鲜明的南京气质，未来会不会把这种拍摄方式延续到其他城市的故事中？
翟义祥：我希望有机会能以不同城市为空间载体，继续拍有强烈地域气质的电影，把广州、上海、北京这些城市独有的气息、节奏与人情味，都用影像固定下来，让每一部电影都带着一座城市的记忆与温度。
羊城晚报：片中有个一闪而过的孔雀镜头，有什么特别寓意？
翟义祥：其实本来想做恐龙特效，但美术老师建议用孔雀——反正鸟类也是恐龙的后裔。那场戏是两人关系走到模糊界限的特殊时刻，雄孔雀开屏也暗合情绪张力。现实中，这只孔雀后来被剧组工作人员收养，在农村生活，还找到了伴侣。
选角，要用大家意想不到但又“对”的人
羊城晚报：这次广州路演杨平道导演也来到现场，他在片中出演王导一角，当时是怎么邀请他出演的？
翟义祥：杨平道本身就是导演，对角色状态的理解非常到位，他主动把自身经历与观察融入表演，把这个人物的真实感演绎得很足。
羊城晚报：男主角选了张本煜，他也是春节档电影《飞驰人生3》的主角。但他在《时间旅馆》中的形象与此前角色反差很大，您怎么确定由他出演？
翟义祥：我从来不想用演过同类角色的演员，想选大家意想不到但又“对”的人。我会先看作品，再通过聊天判断气质。我俩见面聊完，感觉很合适。我要的男主有辨识度、有文气，但又不是刻板的文弱书生。本煜爱阅读也健身，文气与硬朗并存，这种张力很贴合李唐这个角色。
羊城晚报：片中两人的感情一直在拉扯，这是您对现实中成年人爱情的观察吗？
翟义祥：这就是成年人的情感——权衡利弊、互相试探。男主没往前迈一步，女主也在等他更勇敢，大家都在矜持里拉扯，付出多的人怕被笑话，不会直白说“要不要在一起”，这其实很符合现实里成年人的逻辑。
羊城晚报：片中还加入对酒桌文化、性别议题的反思，是特意设计吗？
翟义祥：我加了一些原著中没有的情节，试图以平等和尊重的态度看待性别。“王导”这个角色，就是生活中对性别议题不自知的代表。这也是我受近年女性话题影响后的成长。我始终认为，对社会思潮的讨论利大于弊，会推动创作者不断进步。
拥抱技术迭代，看到了短剧团队的活力
羊城晚报：有观众说，影片里成年人的克制试探，年轻观众不太容易共情？
翟义祥：对一部影片的感受，有时确实和生命经验有关。比如一些学电影的年轻观众会不理解人物“有话不直说”，这不是年轻人的问题，只是他们的人生阅历可能还没到那个阶段。懂的人自然会懂，get不到也很正常。
羊城晚报：您怎么看待当下爱情片的审美？
翟义祥：现在不少爱情片沉迷大柔光、大光圈、厚重滤镜，本质是颜值崇拜，人物完美得像假人，我认为这是一种不健全的审美。我的电影是拍给普通人、正常人看的，可矛盾之处也在于，这群人往往不是最常走进电影院的群体。
羊城晚报：现在短剧很火，您怎么看这种风潮？
翟义祥：我不是守旧的“电影原教旨主义者”。传统长片创作往往显得“笨重”，团队耗人、耗财力、耗时间，拍摄要等天气、等表演、等氛围，整体效率不高；反而拍短剧的群体状态轻松、有活力。新事物带来的冲击有时会倒逼行业改变，我觉得是好事。
羊城晚报：对电影科技的飞速发展，包括现在AI风靡，您又怎么看？
翟义祥：我25岁能拍第一部独立电影，完全得益于技术进步。当年DV、民用相机价格下降、画质提升，给了我们非科班出身的人创作机会。放到现在，手机和其他新影像工具同样在给更多人机会。只要真正热爱，大家就能一步步往前走。
文｜记者李丽
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